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Iª edição da Semana da Arquitetura e Urbanismo e o 1º Simpósio que ocorreu nos dias 24 a 26 de Outubro de 2016.

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IIª edição da  Semana da Arquitetura e Urbanismo e o 1º Simpósio que ocorreu nos dias 24 a 26 de Outubro de 2016.

 

Paulo Lenon, aluno do curso de Design de Interiores Unicesumar, com o tema “Projeto de Ambientação: Um estudo para o desenvolvimento de uma oficina para Drag Queens” apresentado na II Semana da Arquitetura e Urbanismo da Unifamma. Paulo Lenon aponta que “Tendo em vista que na atualidade a identidade de gêneros está encontrando espaços para debates e, que a visibilidade dos transformistas e drag queens aumentou, torna-se necessário o estudo de uma ambientação voltada à estes usuários.”

Patrícia Nino, aluna do curso de Design de Interiores Unicesumar, com o tema “Possibilidade do uso do papelão e da cortiça para um Revestimento de parede: Um Estudo de Caso” apresentado na II Semana da Arquitetura e Urbanismo da Unifamma. Informa a aluna: “A exploração e extração dos recursos naturais, utilizados para fins de revestimentos na construção civil, de maneira mal planejada e muitas vezes irrefletida vêm causando negativos impactos ambientais. Por essa razão o profissional do design de interiores deve atentar-se sobre possibilidade de criação de novos produtos para oferecer ao mercado.”

Gustavo Fiorini e Amanda Guerra, aluno e aluna do curso de Design de Interiores, com o tema “A importância da atuação do Design de Interiores nas Oficinas de Assistência Social” apresentado na II Semana da Arquitetura e Urbanismo da Unifamma. Os alunos explicam: “Visando a importância destes espaços internos cuja função é a de proteção básica de cidadãos que se encontram em situações de vulnerabilidade e riscos sociais, o presente trabalho têm por objetivo elaborar um modelo de sala de atividades para o CRAS de Paranavaí/PR, cujo ambiente deverá ser agradável em sua estética, acústica e funcionalidade de acordo com as propostas de Leis da
Assistência Social.”

 

 

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Professores Designers de Interiores e estudande de DI participaram da 18ª edição do Interdesigners e o 3º Simpósio Interdesigners em Bauru/SP

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18ª edição do Interdesigners e o 3º Simpósio Interdesigners que ocorreu nos dias 17 a 22 de Outubro de 2016 com o tema Ânima em Bauru/SP.

Estudante de Design de Interiores: Dayane Tanaka

 

A aluna Design de Interiores Unicesumar Dayane Tanaka apresentou o seu artigo “O Design de Interiores para a qualidade de vida em centros de idosos” orientada pela professora Esp. Carla Prado do curso presencial de Design de Interiores, o trabalho trata sobre despertar através do design de interiores a capacidade de autonomia dos idosos, objetiva-se sugerir uma ambientação adequada aplicando corretamento as cores, a iluminação e a ergonomia. O design de interiores torna-se fundamental na vida ativa dos idosos, explica Dayane Tanaka.

Designer de Interiores: Thiara Stivari

Designer de Interiores: Thiara Stivari

 

 

A pós-graduada Thiara Stivari e designer de interiores apresentou o artigo “O Estudo de Design para uma sala de aula modelo”, de acordo com a Thiara: o estudo versa sobre a observação no âmbito do design do modelo atual de salas de aula focado para exemplo em uma sala de aula do ensino superior e, apresenta um projeto alternativo, no intuído de inspirar e fomentar o estudo na área, salientando a importância de se repensar a educação contemporânea não somente em questões pedagógicas, mas também o espaço de ensino. 

Designer de Interiores: Adriano Cardoso

Designer de Interiores: Adriano Cardoso

O professor e designer de interiores Adriano Cardoso participou do evento como autor em co-autoria com as designers de interiores Larissa Camargo e Letícia Roque com dois artigos “O Papel do Designer de Interiores” e “O Ensino do Design na Educação a Distância: Uma Realidade Possível”, Adriano explica que o primeiro artigo retoma o que é design, onde ele se manifesta, qual o papel do designer e principalmente, onde o design de interiores está inserido em todos esses contextos, uma reflexão que busca essa relação entendendo o designer de interiores no contexto design. Já o segundo artigo traz a tona um estudo sobre a proposta de ensino EAD, o professor informa que  a modalidade de ensino a distância faz parte da educação nacional na atualidade, não se tem dúvida, porém, quando falamos de cursos na área de design, caracterizados e conhecidos como de conteúdos tão práticos, é possível a viabilização desse ensino? O levantamento indicou as possibilidades, metodologias e dificuldades que a modalidade enfrenta, porém um desafio para o novo e crescente nicho de mercado para Instituições de Ensino Superior, com procura cada vez maior por diferentes tipos de alunos, tanto mais velhos e já estabelecidos no mercado de trabalho, quanto o jovem que cursa sua primeira graduação, sendo que o EAD pode chegar a qualquer lugar que a internet opere.

Professora e Designer de Interiores: Carla Prado

Professora e Designer de Interiores: Carla Prado

Por fim, a professora e designer de interiores Carla Prado, do curso de Design de Interiores Unicesumar presencial, levou para o simpósio a discussão sobre “A historicidade do uso das pedras naturais nas ambientações brasileiras: um estudo de caso sobre brasilidade”, orientada pela Prof. Dr(a). Ismara Tasso líder do grupo de estudo GEDUEM/UEM, cujo tema discorre acerca do uso das pedras naturais como prática discursiva sobre a brasilidade na ambientação do living da designer de interiores Melina Mundim, Casa Cor 2015 de Belo Horizonte, a pesquisadora enfatiza que: o pensar sobre a historicidade do uso dos materiais e sobre sua subjetividade de uso na ambientação pode enriquecer o projeto, além de proporcionar funcionalidade e oferecer identificação dos usuários com o seu ambiente, transmitindo, dessa forma, suas crenças e história.

É muito importante a participação dos designers de interiores em eventos acadêmicos do Design, a partir destas apresentações é exposto o conteúdo sobre design de interiores, nestas experiências os participantes são enriquecidos com novos saberes, as trocas de conteúdos com outros profissionais podem melhorar ainda mais a área de design de interiores. Para alunos e professores pesquisar e desenvolver conteúdo é uma forma de apreender os conhecimentos, bem como, de melhorar as suas práticas em sala de aula. Aos professores é extremamente importante, visto que, a cada novo conteúdo produzido é possível melhorar a prática de ensino aumentando a qualidade de aprendizagem do design de interiores aos futuros profissionais (Carla Prado).

Participantes e ouvintes da Mesa Redonda sobre Design de Interiores

Participantes e ouvintes da Mesa Redonda sobre Design de Interiores – Interdesigners 2016 UNESP – Bauru/SP

 

Carla Prado – 26-10-2016 08:00hrs.

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DIblioteca 2016As imagens dos projetos e as informações são de responsabilidade de cada escritório e profissional mencionado.

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Designers de Interiores Maringaenses participam do Concurso Oxford Porcelana

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O concurso Oxford está na sua segunda edição, ele propõe que estudantes e profissionais criem um design de estamparia para um conjunto de porcelanas da Empresa, o tema é a “Nova Geração de Brasileiros”, é um concurso regulamentado e aberto à toda população brasileira gratuita.

O concurso possui 3 etapas, a primeira etapa é passar para filtragem inicial, a Empresa verifica se o participante desenvolveu a arte de acordo com as regras de criação, de acordo com o texto do próprio regulamento:

As artes que contenham interpretações             contrárias à lei, à moral e aos bons costumes, que sejam consideradas impróprias, que agridam a imagem        e/ou direito da empresa promotora ou de terceiros, que possam causar danos                a terceiros, seja de ordem material e/ou moral, que sejam obscenas  e/ou pornográficas, que contenham dados (mensagens, informação, imagens) subliminares, que contenham dados ou informação que constituam ou possam constituir crime (ou contravenção penal) ou que possam ser entendidas como incitação à prática de crimes (ou contravenção penal), que constituam ofensa à liberdade de crença e às religiões ou que seja com conteúdo  racista ou discriminatório, enfim, as artes que não sejam aceitáveis, ao critério exclusivo da Comissão  Julgadora.

A segunda etapa consiste em uma votação pública na qual o participante precisa ser votado e estar entre os 30 primeiros lugares para ir à ultima etapa.

A terceira e última etapa será uma avaliação pelo juri da própria Empresa, constituído de profissionais reconhecidos na área.

Além disso o participante deve formular um texto justificando à sua criação, esta parte é relevante porque auxilia o aluno ao pensamento acerca de sua criação e, cria a possibilidade de argumentação tão necessária à vida profissional durante as negociações com clientes e usuários.

É interessante perceber a possibilidade de atuação do profissional designer de interiores em diversas áreas, dentre elas a do desenvolvimento de estamparias para diversos fins.

Segue os projetos de alguns designers de interiores:

  • Vanessa Santos – colunista do Diblioteca e professora na Unicesumar

Título: Bê-a-Bá brasileiro
Nome: Vanessa Barbosa dos Santos
Cidade/UF: Maringá/PR

Tem palavra que só brasileiro entende ta ligado? Tem expressões que são mó da hora. Um ‘jeitin’ de cada canto do país uai. E não se avexe pra entender, Porque tu, mina ou cara, Não pode da pitaco se é biscoito ou bolacha, Pois cada treco tem seu nome sem precisar dar confusão Se não, xiii…
Sobre o concurso a Vanessa fala: O tema do prêmio Oxford Design deste ano é sobre Nova geração de Brasileiros. Por isso, escolhi as expressões ditas pelo brasileiro em várias regiões do país porque é isso que nos torna únicos como nação, é isso que faz cada pedaço do Brasil ser incrível, e é isso que faz a gente se comunicar e expressar quem somos. E apesar das gerações estarem em constante transformação, assim como o nosso país e nosso mundo, estas expressões conseguem carregar história e significado de uma geração a outra.

  • Carla Prado – diretora de edição do Diblioteca e professora na Unicesumar

Título: Povos Indígenas
Cidade/UF: Maringá/PR
Diante do atual destaque sobre as questões indígenas no Brasil e no mundo, propõe-se esse projeto para a coleção Oxford, que destaca a importância destes povos, sua cultura, arte e crenças. Após a repercussão negativa da festa dos 500 anos do “descobrimento” Brasil em relação à estes povos, além da questão da alta taxa de suicídio entre os jovens indígenas, a sociedade expressa a sua preocupação com os povos indígenas brasileiros. Neste sentido, em 2015 houve no Tocantins, Palmas, o I Jogos Mundiais Indígenas, com a participação de diversas etnias, celebrando suas culturas. A coleção Povos Indígenas inspirou-se nas formas e cores de suas pinturas corporais e de seus adereços. O grafismo, o urucum e a palha representando a integração, a cultura, a força, a beleza destes povos. Valorizando uma de nossas origens como população.

  • Maria Fernanda – Designer de Interiores

Título: Bahia- Explosão de cultura e arte
Cidade/UF: Maringá/PR A linha “Bahia- Explosão de cultura e arte” traz representações das principais simbologias da Bahia.

  • Arthur Cantarelli Silva – Designer de Interiores

Arthur Cantareli link para voto; http://premiooxforddesign.com.br/projeto/1006/arthur-cantarelli-silva

Título: Do cinza ao laranja
Cidade/UF: Maringa/PR
Uma nova geração coletiva, misturada e conectada. Uma geração de quebra de preconceitos, livre para expressar suas ideias e sentimentos. O indivíduo é representado por pontos feitos à mão de forma despretensiosa a fim de realçar a singularidade de cada um. As louças se conectam mostrando a trajetória de brasileiros cada vez mais harmônicos. As cores simbolizam a transformação e evolução dos conceitos desta nova sociedade. A cor laranja é caracterizada por ser dinâmica e criativa, como é e sempre será o nosso povo brasileiro.

  • Letícia Roque – Designer de Interiores
  • Pedro Moretti – Designer de Interiores
Título: SERRA PELADA – O GARIMPO DA VIDA
Cidade/UF: Maringá/PR
A história que trago através dos desenhos feito na linha Coup é sobre Serra Pelada, o maior garimpo a céu aberto do mundo, localizado no sudoeste do Estado do Pará. A partir de 1980 após a descoberta do ouro no local, e em menos de um ano já tinha ali 30 mil garimpeiros. Muitas pessoas perderam a vida em busca do sonho do ouro. Acredito que muitas pessoas ainda não tem conhecimento do que foi a Serra Pelada, e com os desenhos nos pratos isso pode se tornar mais conhecido. O primeiro prato traz o mapa da região, mostrando rios, estradas e cidades que ficavam em torno da Serra Pelada. O segundo traz o desenho que remete a vista aérea, forma que o garimpo deixou marcado aquele local. O terceiro prato traz as escadas, que foram usadas pelos garimpeiros para subir de onde estava acontecendo a extração até o topo do “buraco” O primeiro pires remete aos trabalhadores, pela grande quantidade pareciam formigas trabalhando, para complementar, a xícara trás novamente as escadas, objeto usado pelos garimpeiros, formando uma das cenas mais marcantes da serra. O segundo conjunto, o pires representa a ferramenta que eles usavam para peneirar a terra e encontrar o ouro, a xícara representa o ouro em cima dessa peneira, com os dizeres ” 30 toneladas de ouro” que foi o total de ouro tirado de lá oficialmente.

O designer Pedro já está entre os 30 finalistas.

Alguns futuros designers de interiores participantes:

Ed Carlos link para voto: http://premiooxforddedesign.com.br/projeto/793/ed-carlos-bordignon-de-oliveira

A questão agrária é uma ferida aberta num País em que há terra de sobra. E mal aproveitada. O Norte do Paraná deixou lições também ao misturar ao roxo de suas terras o sangue dos que morreram durante a guerra (de Porecatu). Os conflitos aqui começaram a florescer em 1942, com o loteamento de 120 mil hectares de terras devolutas, e só foram terminar em 1951, com a prisão dos dirigentes comunistas. Durante todos estes anos, muitos posseiros morreram, vítimas de jagunços e da polícia. Muitos perderam terras e esperanças. A guerra deixou rastros de violência e injustiça. E para compreendê-la em sua amplitude, é preciso ir fundo em suas causas, entender a vida dos posseiros, o posicionamento do governo, o sangue frio dos jagunços, os esquemas do PCB. 

Kamila Leite link para voto: http://premiooxforddesign.com.br/projeto/916/kamila-de-oliveira-leite

Sendo a nova geração hoje que é capaz de deformar as mais diversas informações refletida na paleta de cores e tintas imaginária. A descostura de forma e cor pela proposta é a liberdade de informação que ilustra o imaginário contemporâneo .Sua ligação com a coexistência de temporalidades virtuais diversas que se atualizam em um presente híbrido e sempre desconstruído pela percepção de sua historicidade.

Sheilla de Souza Bibiano Lima link para voto: http://premiooxforddedesign.com.br/projeto/815/sheilla-de-souza-bibiano-lima

A Nova Geração de Brasileiros, busca uma simbiose entre a tecnologia e o movimento eco-design. Nesta proposta traçados simples com linhas pretas e retas representam circuitos, evidenciando contemporaneidade e tecnologia e o grafismo em verde e azul fazem alusão ao conceito eco-design.

Lucas Moreschi link para voto: http://premiooxforddedesign.com.br/projeto/1040/lucas-moreschi-da-silva

O conceito da arte, nada mais é que trazer um conforto visual ao usuário com porcelanas colorias, hoje vivemos em um mundo escuro, se repararmos bem as cores do nosso dia a dia são a maioria tons de cinza e preto, deixando o mundo obscuro, o preto são as armas, bombas, terrorismos, os ternos dos poderosos que causam isso, o cinza é a poluição mundial, lixo espalhados, gases das industrias poluindo a atmosfera e oceanos cheios de lixo, hoje lugares com cores vivas são raros, é encontrado mais em jardins como o De Keukenhof – Amsterdã – Holanda, Château de Villandry – Vale do Loire – França e Instituto Inhotim – Brumadinho – Minas Gerais, mais no nosso dia a dia não existe cores, nossa geração busca um mundo melhor para viver, um mundo de harmonia, simplicidade e igualdade, somos diariamente bombardeados com notícias ruins, crimes, roubos e injustiças, queremos o ser humano busca paz e tranquilidade, do qual encontramos em campos, fazendas, retiros, sítios, pousadas, rios, e etc. O homem quando está em contado com a natureza ele se mistura, se torna um, sempre que temos a chance ficamos descalços na grama e na areia, sempre nos encantamos com o cheiro e as cores das flores, rosas, margaridas, violetas, sempre que vemos o céu azul e limpo sentimos revigorantes, as cores nos proporcionam uma nova visão do mundo, uma nova maneira de pensar e de refletir, que existe um mundo melhor.

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Lucas Moreschi – estudante de Design de Interiores

A votação para seleção dos 30 primeiros irá até dia 24/10;

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Morar Mais por menos 2016

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Boa tarde, Designers de Interiores e futuros designers de interiores!

Vocês conhecem a mostra Morar Mais? Esta é uma mostra de Design e decoração que têm como principal objetivo o design econômico e sustentável, ou seja, voltado para as características do design como responsabilidade social, o design pode sim atender as diversas classes sociais, e também responsabilidade ambiental, ou seja, o design deve sim se preocupar em usar produtos/materiais e desenvolver ambientes com menor impacto ambiental!

A Morar Mais por menos existe com esta proposta, segue a afirmação no próprio site:

morarmaislogoO Morar Mais® nasceu em 2004 de uma situação comumente vivenciada por quem vai decorar a primeira casa. Como ter um lar aconchegante e sofisticado sem gastar quantias exorbitantes? Como encontrar profissionais qualificados, soluções criativas e idéias inovadoras, que pudessem ajudar a criar uma decoração de interiores ao mesmo tempo chique e acessível? Quanto custa esse sonho da casa decorada?
O Morar Mais® foi ainda o pioneiro em sustentabilidade – em 2007, começou a apostar em ambientes criados com respeito ao meio ambiente e melhor aproveitamento de recursos, além da utilização de materiais ecologicamente corretos. Essa reocupação tornou-se ainda mais clara em 2009, quando tornou-se membro do Greenbuilding Council Brasil, organização que visa o desenvolvimento da construção sustentável, conscientizando a sociedade e divulgando práticas ecologicamente corretas. (Fonte: Site Oficial Morar Mais)

Além disso, o Morar Mais também possui uma premiação para os profissionais que conseguiram atingir os preceitos exigidos pela mostra, são nove categorias de premiação: mais por menos; sustentabilidade, inclusão social, brasilidade, tecnologia e informação, espaço comercial, customização, espaço conceitual e nacional.

No site da mostra você pode ficar sabendo mais informações! Segue o link: Morar Mais

Este ano você encontra no site já as datas para o evento que vai acontecer em Vitória!

26 de julho a 04 de setembro de 2016
Avenida Dante Micheline, 4584 Jardim Camburi
Vitória | ES
Terça a Sexta das 15h às 21h
Sá, dom e feriados das 13H às 21h

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Fonte: Facebook Morar Mais

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Fonte: Facebook Morar Mais


Fonte: Morar Mais (Site Oficial)

Fonte das Imagens: Facebook Morar Mais Oficial

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Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design/ BH-MG

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Minas Gerais está cheia de eventos para o Design e Design de Interiores este ano, além das mostras de design a capital vai oferecer o Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design, aos pesquisadores brasileiros é uma ótima opportunidade para aprender e repassar seus conhecimentos!

Para os Designers de Interiores a linha de pesquisa para envio de artigo, banner, ou iniciação científica está no Eixo Temático: Prática do Design item: Design de Ambiente.

Graduandos, Pós-Graduandos, Mestrandos, Doutorandos, e Docentes, participem!!

A submissão de artigos foi prorrogada até dia 31-05-2016

Para mais informações visitem o site: http://www.ped2016.com.br/eixo_tematico.html

E, o Facebook: https://www.facebook.com/PD-2016-Belo-Horizonte-1098566583516756/?fref=ts

DmaisDesign

Dmais Design

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A relação entre Design, Moda e Arte acontecendo intensamente durante diversas atividades como palestras, oficinas, coquetéis, lançamento de produtos, e muito mais!

O Dmais Design é o maior evento de Design no estado de Minas Gerais, este ano será sua terceira edição, acontecerá na capital Belo Horizonte, nos dias 13 – 19 de Junho.

Uma das diversas novidades do evento é o lançamento  do primeiro apartamento com o selo “Casa Saudável”.

Para saber mais sobre o evento visite o site: http://www.dmaisdesign.com.br/sobre/

E, o Facebook: https://www.facebook.com/DMAIS-Circuito-de-Decora%C3%A7%C3%A3o-e-Design-573596776069807/?fref=ts

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Mostra de Design, Decoração, Arquitetura e Paisagismo em Lagoa Santa/MG

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A segunda edição da Mostra Casa Construir escolheu como tema para este ano o Estilo Mediterrâneo, o evento acontece na cidade de Lagoa Santa Minas Gerais, e conta com 35 (trinta e cinco) espaços da casa do estilista Victor Dzenk, o evento vai apresentar cerca de 40 (quarenta) profissionais da área, fornecedores e lojistas também farão parte.

Data: 01 de junho a 09 de julho

Mais informações pelo site/fonte: Casa Construir – http://www.construircasadesign.com/mostra-casa-construir-2016/

Segue a página do evento no Facebook: Casa Construir

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Método Montessoriano no Design de Interiores

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Bom dia, leitores do Diblioteca! Sejam bem vindo ao blog neste sábado lindo!
Hoje temos uma novidade, o blog conta com uma participação muito especial, a Designer de Interiores Adriana Stedille vem nos contar sobre o Método Montessoriano e como ele pode ser aplicado nas ambientações! Assim podemos conhecer mais formas de ambientar quartos infantis ajudando as crianças a se desenvolverem!

Sejam bem-vindos e aproveitem a leitura!

O Método Montessoriano no Design de Interiores por Adriana Stedille

Adriana Stedille, graduada em Design de Produto pela Faculdade da Serra Gaúcha em Caxias do Sul; Designer de Interiores pela Criart de Porto Alegre, e graduanda em História da Arte pelo Claretiano; Diretora de Criação da empresa Usina Interior Design em Caxias do Sul. Contato: contato@usinaid.com.br

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Fonte: Jumpstart Montessori

O que é o método Montessori e para que ele é utilizado:

A fundadora do método Montessoriano foi Maria de Montessori, primeira médica mulher formada na Itália, por volta de 1907.
O método privilegia a busca direta e pessoal do aprendizado e deve ser montado de acordo com a visão da criança, estimulando sua criatividade e autonomia. O espaço de um bebê ou criança deve ser especialmente projetado para que o mesmo tenha liberdade circular livremente e em segurança, criando sua própria rotina.

Os princípios deste método de educação/organização são:

  • Respeitar e incentivar a criança
  • Dar liberdade de movimento
  • Incentivar a independência e a tomada de decisão
  • Proporcionar oportunidades para aprendizado
  • Enfatizar atividades sensoriais, dentre outros.

Agora, vamos aprender de forma super prática, como utilizar e o que utilizar para adaptar o dormitório do nosso pequeno ao método Montessori?

Lembrando que quanto mais elementos montessorianos conseguirmos inserir no ambiente, mais estaremos auxiliando e alimentando seu aprendizado consciente e autônomo.

  • É importante que a disposição dos objetos e brinquedos estejam sempre ao alcance das crianças.
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  • O espelho facilita a autonomia da criança no auxílio do vestir e conhecimento do próprio corpo e seus limites. O mesmo deve ser em acrílico.
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Agora alguns ambientes completos:

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E então, ficou inspirado? Mãos à obra!

Adriana Stedille, graduada em Design de Produto pela Faculdade da Serra Gaúcha em Caxias do Sul; Designer de Interiores pela Criart de Porto Alegre, e graduanda em História da Arte pelo Claretiano; Diretora de Criação da empresa Usina Interior Design em Caxias do Sul. Contato: contato@usinaid.com.br

Puro Design HandMade

Puro Design Handmade ­ um evento para os amantes do Design Artesanal

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Puro Design Handmade ­ um evento para os amantes do Design Artesanal

A 17ª edição da feira ­exposição acontece em São Paulo no mês de Maio/2016.

Há 5 anos a designer de interiores argentina­ alemã Gabriela Gaillard iniciou uma pesquisa com a intenção de valorizar a produção artístico artesanal contemporânea. Cercada de valores como o consumo consciente, a valorização do processo criativo, da produção autoral e os produtos que carregam história e significado, Gabriela começou a formar uma rede de artistas, joalheiros, arquitetos, designers de interiores, moveleiros, estilistas, fotógrafos e até mesmo comunidades que baseiam seu modo de viver na arte.

Nasceu então a Puro Design Handmade, uma feira­ exposição em que os visitantes podem ter um contato mais próximo com a arte e o design. Uma vez por semestre, o público tem a oportunidade de conhecer técnicas, materiais e talentos de diferente lugares do Brasil e do mundo, como Argentina, Venezuela, Alemanha, Costa Rica e Uruguai.

Fonte: Divulgação Puro Design Hand Made

Fonte: Divulgação Puro Design Hand Made

Conhecer as mãos que produzem peças artísticas e criativas, a história de cada coletivo, papear sobre a história de vida de cada artesão, sentir a essência de cada material… Tudo isso permeia o clima do evento, que vem acontecendo em um espaço igualmente especial: O Teakettle, na Zona Sul de São Paulo.

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Fonte: Divulgação Puro Design Hand Made

A curadoria se renova a cada edição, buscando sempre a inovação na produção do artesanato autoral, porém os artistas mais queridos do público têm sempre lugar cativo, como é o caso de Carol Martino, joalheira, com quem Gabriela Gaillard vem desenvolvendo uma linha de jóias exclusivas inspiradas em artistas como Kandinsky e, nesta edição, Piet Mondrian. Ótimo para quem busca o design conceitual, em que cada peça é única e traz consigo uma história inesquecível. Além da exposição, a programação inclui ainda oficinas, desfiles de moda que dão vida aos produtos expostos, palestras, pocket shows musicais, live painting, dentre outras atrações.
Uma verdadeira experiência para encher a alma em meio à agitação urbana!

Fonte: Divulgação Puro Design Hand Made

Fonte: Divulgação Puro Design Hand Made

Destaques desta edição: 

Rachel Hoshino­ – Porcelana artística
http://www.hoshino.com.br/
Desde 1998 produz objetos em porcelana para sua própria marca ­ HOSHINO. Iniciou a pintura manual sobre as peças encontradas no mercado e azulejos. Algumas de suas influências são a arte oriental, especialmente Japão e Turquia, a Art Nouveau e o Art Deco. Por ser uma grande apreciadora da natureza, este tema é também constante em seu trabalho. O estilo de Rachel Hoshino é reconhecido pela delicadeza, pequenas surpresas escondidas e toque bem­humorado.

Eleonora Hoshino – Peças decorativas em aço de carbono
www.http://eleonorahoshino.com.br
Formada em arquitetura e urbanismo pela FAAP, Eleonora sempre gostou das artes plásticas. Após alguns anos atuando na área de Arquitetura, descobriu no design de jóias uma nova forma de expressar sua criatividade. Recentemente, tem desenvolvido trabalhos decorativos de recorte em aço carbono, voltados principalmente para temas ecológicos.

Atitocou – Joalheria contemporânea
http://www.atitocou.com/
Com a proposta de explorar novos materiais dentro do conceito da joalheria, buscando uma intersecção entre arte, design e artesanato, as jóias Atitocou são elaboradas com a casca do coco da Piaçava ­ planta nativa do sul da Bahia ­ metais não ferrosos e papel. A dupla de mãe e filha Carla de Carvalho ­ artista plástica e joalheira ­ e Maíra Rodrigues ­ Designer de joias ­ estabeleceram-e em Ilhéus, na Bahia, onde fazem do fruto local a matéria prima para o ofício criativo.

Das Catarinas ­- Design com Descarte
http://www.dascatarinas.com.br/ De Joinville, SC, vem uma das mais relevantes produções de upcycling do cenário atual. Da sobra da indústria à transformação artesanal, a Das Catarinas desenvolve produtos com reaproveitamento de tecidos. Acessórios e objetos para casa, como almofadas, colares, bowls, móbiles e bancos são produzidos no ateliê. Parte da confecção é repassada para outras artesãs da região, conforme a técnica empregada, incluindo-as em um mercado produtivo e lucrativo.

Mara Auerbach ­- Artista têxtil
http://maraauerbach.blogspot.com.br/
Artista têxtil independente, usa a arte do EcoPrint: técnica de impressões ecológicas através de folhas e cascas de árvores. O pigmento das plantas é transferido para seda, algodão, linho ou feltro e peças de vestuário são confeccionadas a partir desse processo. Mara também cria arte de fibra. Cada item é feito à mão em sua maioria por “nuno felting”, uma técnica de feltragem japonesa que mescla fibras soltas de lã em um tecido translúcido, criando um tecido leve que pode ser usado em peças de vestuário ou decoração.

Enfim, Esses são alguns dos destaques desta edição, que neste ano conta com 30 expositores. Na página do Puro Design no Facebook e no Instagram é possível acompanhar os bastidores do trabalho de curadoria do evento e saber mais sobre os artistas e seus processos criativos.

Venha nos acompanhar!

Facebook:
https://www.facebook.com/purodesignhandmade
Instagram:
https://www.instagram.com/puro_design_handmade/

Serviço: 17º Puro Design Handmade Data: 05 e 06 de Maio (quinta e sexta-­feira) Horário: Das 9h30 às 19.00h Local: Teakettle Casa de Chá Endereço: Rua Alexandre Dumas, 1049 ­ Chácara Santo Antônio, São Paulo ­ SP Entrada gratuita, com doação de 1 kg de alimento para a Associação Maria Helen Drexel.

Fonte: Divulgação Puro Design Hand Made

Fonte: Divulgação Puro Design Hand Made

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Fonte: Divulgação Puro Design Hand Made

Fonte: Divulgação Puro Design Hand Made

PURO DESIGN HANDMADE
Por: Gabriela Gaillard

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DIblioteca 2016As imagens dos projetos e as informações são de responsabilidade de cada escritório e profissional mencionado.

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Veja o que a ABD divulgou sobre a RT – Reserva Técnica

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A Associação Brasileira de Design de Interiores se pronunciou acerca da Reserva Técnica, o momento da publicação teve inspiração na situação política na qual nós brasileiros estamos presenciando, e é uma ótima compreensão sobre o assunto, os problemas e as soluções que o cerca.

Para ler o material vá até o site oficial da ABD pelo link: http://www.abd.org.br/novo/f01/docs/comunicados/Reserva-Tecnica-Pratica-Destino-v3.pdf

Fonte: http://www.abd.org.br/novo/