Evento

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Iª edição da Semana da Arquitetura e Urbanismo e o 1º Simpósio que ocorreu nos dias 24 a 26 de Outubro de 2016.

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IIª edição da  Semana da Arquitetura e Urbanismo e o 1º Simpósio que ocorreu nos dias 24 a 26 de Outubro de 2016.

 

Paulo Lenon, aluno do curso de Design de Interiores Unicesumar, com o tema “Projeto de Ambientação: Um estudo para o desenvolvimento de uma oficina para Drag Queens” apresentado na II Semana da Arquitetura e Urbanismo da Unifamma. Paulo Lenon aponta que “Tendo em vista que na atualidade a identidade de gêneros está encontrando espaços para debates e, que a visibilidade dos transformistas e drag queens aumentou, torna-se necessário o estudo de uma ambientação voltada à estes usuários.”

Patrícia Nino, aluna do curso de Design de Interiores Unicesumar, com o tema “Possibilidade do uso do papelão e da cortiça para um Revestimento de parede: Um Estudo de Caso” apresentado na II Semana da Arquitetura e Urbanismo da Unifamma. Informa a aluna: “A exploração e extração dos recursos naturais, utilizados para fins de revestimentos na construção civil, de maneira mal planejada e muitas vezes irrefletida vêm causando negativos impactos ambientais. Por essa razão o profissional do design de interiores deve atentar-se sobre possibilidade de criação de novos produtos para oferecer ao mercado.”

Gustavo Fiorini e Amanda Guerra, aluno e aluna do curso de Design de Interiores, com o tema “A importância da atuação do Design de Interiores nas Oficinas de Assistência Social” apresentado na II Semana da Arquitetura e Urbanismo da Unifamma. Os alunos explicam: “Visando a importância destes espaços internos cuja função é a de proteção básica de cidadãos que se encontram em situações de vulnerabilidade e riscos sociais, o presente trabalho têm por objetivo elaborar um modelo de sala de atividades para o CRAS de Paranavaí/PR, cujo ambiente deverá ser agradável em sua estética, acústica e funcionalidade de acordo com as propostas de Leis da
Assistência Social.”

 

 

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Designers de Interiores Maringaenses participam do Concurso Oxford Porcelana

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O concurso Oxford está na sua segunda edição, ele propõe que estudantes e profissionais criem um design de estamparia para um conjunto de porcelanas da Empresa, o tema é a “Nova Geração de Brasileiros”, é um concurso regulamentado e aberto à toda população brasileira gratuita.

O concurso possui 3 etapas, a primeira etapa é passar para filtragem inicial, a Empresa verifica se o participante desenvolveu a arte de acordo com as regras de criação, de acordo com o texto do próprio regulamento:

As artes que contenham interpretações             contrárias à lei, à moral e aos bons costumes, que sejam consideradas impróprias, que agridam a imagem        e/ou direito da empresa promotora ou de terceiros, que possam causar danos                a terceiros, seja de ordem material e/ou moral, que sejam obscenas  e/ou pornográficas, que contenham dados (mensagens, informação, imagens) subliminares, que contenham dados ou informação que constituam ou possam constituir crime (ou contravenção penal) ou que possam ser entendidas como incitação à prática de crimes (ou contravenção penal), que constituam ofensa à liberdade de crença e às religiões ou que seja com conteúdo  racista ou discriminatório, enfim, as artes que não sejam aceitáveis, ao critério exclusivo da Comissão  Julgadora.

A segunda etapa consiste em uma votação pública na qual o participante precisa ser votado e estar entre os 30 primeiros lugares para ir à ultima etapa.

A terceira e última etapa será uma avaliação pelo juri da própria Empresa, constituído de profissionais reconhecidos na área.

Além disso o participante deve formular um texto justificando à sua criação, esta parte é relevante porque auxilia o aluno ao pensamento acerca de sua criação e, cria a possibilidade de argumentação tão necessária à vida profissional durante as negociações com clientes e usuários.

É interessante perceber a possibilidade de atuação do profissional designer de interiores em diversas áreas, dentre elas a do desenvolvimento de estamparias para diversos fins.

Segue os projetos de alguns designers de interiores:

  • Vanessa Santos – colunista do Diblioteca e professora na Unicesumar

Título: Bê-a-Bá brasileiro
Nome: Vanessa Barbosa dos Santos
Cidade/UF: Maringá/PR

Tem palavra que só brasileiro entende ta ligado? Tem expressões que são mó da hora. Um ‘jeitin’ de cada canto do país uai. E não se avexe pra entender, Porque tu, mina ou cara, Não pode da pitaco se é biscoito ou bolacha, Pois cada treco tem seu nome sem precisar dar confusão Se não, xiii…
Sobre o concurso a Vanessa fala: O tema do prêmio Oxford Design deste ano é sobre Nova geração de Brasileiros. Por isso, escolhi as expressões ditas pelo brasileiro em várias regiões do país porque é isso que nos torna únicos como nação, é isso que faz cada pedaço do Brasil ser incrível, e é isso que faz a gente se comunicar e expressar quem somos. E apesar das gerações estarem em constante transformação, assim como o nosso país e nosso mundo, estas expressões conseguem carregar história e significado de uma geração a outra.

  • Carla Prado – diretora de edição do Diblioteca e professora na Unicesumar

Título: Povos Indígenas
Cidade/UF: Maringá/PR
Diante do atual destaque sobre as questões indígenas no Brasil e no mundo, propõe-se esse projeto para a coleção Oxford, que destaca a importância destes povos, sua cultura, arte e crenças. Após a repercussão negativa da festa dos 500 anos do “descobrimento” Brasil em relação à estes povos, além da questão da alta taxa de suicídio entre os jovens indígenas, a sociedade expressa a sua preocupação com os povos indígenas brasileiros. Neste sentido, em 2015 houve no Tocantins, Palmas, o I Jogos Mundiais Indígenas, com a participação de diversas etnias, celebrando suas culturas. A coleção Povos Indígenas inspirou-se nas formas e cores de suas pinturas corporais e de seus adereços. O grafismo, o urucum e a palha representando a integração, a cultura, a força, a beleza destes povos. Valorizando uma de nossas origens como população.

  • Maria Fernanda – Designer de Interiores

Título: Bahia- Explosão de cultura e arte
Cidade/UF: Maringá/PR A linha “Bahia- Explosão de cultura e arte” traz representações das principais simbologias da Bahia.

  • Arthur Cantarelli Silva – Designer de Interiores

Arthur Cantareli link para voto; http://premiooxforddesign.com.br/projeto/1006/arthur-cantarelli-silva

Título: Do cinza ao laranja
Cidade/UF: Maringa/PR
Uma nova geração coletiva, misturada e conectada. Uma geração de quebra de preconceitos, livre para expressar suas ideias e sentimentos. O indivíduo é representado por pontos feitos à mão de forma despretensiosa a fim de realçar a singularidade de cada um. As louças se conectam mostrando a trajetória de brasileiros cada vez mais harmônicos. As cores simbolizam a transformação e evolução dos conceitos desta nova sociedade. A cor laranja é caracterizada por ser dinâmica e criativa, como é e sempre será o nosso povo brasileiro.

  • Letícia Roque – Designer de Interiores
  • Pedro Moretti – Designer de Interiores
Título: SERRA PELADA – O GARIMPO DA VIDA
Cidade/UF: Maringá/PR
A história que trago através dos desenhos feito na linha Coup é sobre Serra Pelada, o maior garimpo a céu aberto do mundo, localizado no sudoeste do Estado do Pará. A partir de 1980 após a descoberta do ouro no local, e em menos de um ano já tinha ali 30 mil garimpeiros. Muitas pessoas perderam a vida em busca do sonho do ouro. Acredito que muitas pessoas ainda não tem conhecimento do que foi a Serra Pelada, e com os desenhos nos pratos isso pode se tornar mais conhecido. O primeiro prato traz o mapa da região, mostrando rios, estradas e cidades que ficavam em torno da Serra Pelada. O segundo traz o desenho que remete a vista aérea, forma que o garimpo deixou marcado aquele local. O terceiro prato traz as escadas, que foram usadas pelos garimpeiros para subir de onde estava acontecendo a extração até o topo do “buraco” O primeiro pires remete aos trabalhadores, pela grande quantidade pareciam formigas trabalhando, para complementar, a xícara trás novamente as escadas, objeto usado pelos garimpeiros, formando uma das cenas mais marcantes da serra. O segundo conjunto, o pires representa a ferramenta que eles usavam para peneirar a terra e encontrar o ouro, a xícara representa o ouro em cima dessa peneira, com os dizeres ” 30 toneladas de ouro” que foi o total de ouro tirado de lá oficialmente.

O designer Pedro já está entre os 30 finalistas.

Alguns futuros designers de interiores participantes:

Ed Carlos link para voto: http://premiooxforddedesign.com.br/projeto/793/ed-carlos-bordignon-de-oliveira

A questão agrária é uma ferida aberta num País em que há terra de sobra. E mal aproveitada. O Norte do Paraná deixou lições também ao misturar ao roxo de suas terras o sangue dos que morreram durante a guerra (de Porecatu). Os conflitos aqui começaram a florescer em 1942, com o loteamento de 120 mil hectares de terras devolutas, e só foram terminar em 1951, com a prisão dos dirigentes comunistas. Durante todos estes anos, muitos posseiros morreram, vítimas de jagunços e da polícia. Muitos perderam terras e esperanças. A guerra deixou rastros de violência e injustiça. E para compreendê-la em sua amplitude, é preciso ir fundo em suas causas, entender a vida dos posseiros, o posicionamento do governo, o sangue frio dos jagunços, os esquemas do PCB. 

Kamila Leite link para voto: http://premiooxforddesign.com.br/projeto/916/kamila-de-oliveira-leite

Sendo a nova geração hoje que é capaz de deformar as mais diversas informações refletida na paleta de cores e tintas imaginária. A descostura de forma e cor pela proposta é a liberdade de informação que ilustra o imaginário contemporâneo .Sua ligação com a coexistência de temporalidades virtuais diversas que se atualizam em um presente híbrido e sempre desconstruído pela percepção de sua historicidade.

Sheilla de Souza Bibiano Lima link para voto: http://premiooxforddedesign.com.br/projeto/815/sheilla-de-souza-bibiano-lima

A Nova Geração de Brasileiros, busca uma simbiose entre a tecnologia e o movimento eco-design. Nesta proposta traçados simples com linhas pretas e retas representam circuitos, evidenciando contemporaneidade e tecnologia e o grafismo em verde e azul fazem alusão ao conceito eco-design.

Lucas Moreschi link para voto: http://premiooxforddedesign.com.br/projeto/1040/lucas-moreschi-da-silva

O conceito da arte, nada mais é que trazer um conforto visual ao usuário com porcelanas colorias, hoje vivemos em um mundo escuro, se repararmos bem as cores do nosso dia a dia são a maioria tons de cinza e preto, deixando o mundo obscuro, o preto são as armas, bombas, terrorismos, os ternos dos poderosos que causam isso, o cinza é a poluição mundial, lixo espalhados, gases das industrias poluindo a atmosfera e oceanos cheios de lixo, hoje lugares com cores vivas são raros, é encontrado mais em jardins como o De Keukenhof – Amsterdã – Holanda, Château de Villandry – Vale do Loire – França e Instituto Inhotim – Brumadinho – Minas Gerais, mais no nosso dia a dia não existe cores, nossa geração busca um mundo melhor para viver, um mundo de harmonia, simplicidade e igualdade, somos diariamente bombardeados com notícias ruins, crimes, roubos e injustiças, queremos o ser humano busca paz e tranquilidade, do qual encontramos em campos, fazendas, retiros, sítios, pousadas, rios, e etc. O homem quando está em contado com a natureza ele se mistura, se torna um, sempre que temos a chance ficamos descalços na grama e na areia, sempre nos encantamos com o cheiro e as cores das flores, rosas, margaridas, violetas, sempre que vemos o céu azul e limpo sentimos revigorantes, as cores nos proporcionam uma nova visão do mundo, uma nova maneira de pensar e de refletir, que existe um mundo melhor.

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Lucas Moreschi – estudante de Design de Interiores

A votação para seleção dos 30 primeiros irá até dia 24/10;

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Morar Mais por menos 2016

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Boa tarde, Designers de Interiores e futuros designers de interiores!

Vocês conhecem a mostra Morar Mais? Esta é uma mostra de Design e decoração que têm como principal objetivo o design econômico e sustentável, ou seja, voltado para as características do design como responsabilidade social, o design pode sim atender as diversas classes sociais, e também responsabilidade ambiental, ou seja, o design deve sim se preocupar em usar produtos/materiais e desenvolver ambientes com menor impacto ambiental!

A Morar Mais por menos existe com esta proposta, segue a afirmação no próprio site:

morarmaislogoO Morar Mais® nasceu em 2004 de uma situação comumente vivenciada por quem vai decorar a primeira casa. Como ter um lar aconchegante e sofisticado sem gastar quantias exorbitantes? Como encontrar profissionais qualificados, soluções criativas e idéias inovadoras, que pudessem ajudar a criar uma decoração de interiores ao mesmo tempo chique e acessível? Quanto custa esse sonho da casa decorada?
O Morar Mais® foi ainda o pioneiro em sustentabilidade – em 2007, começou a apostar em ambientes criados com respeito ao meio ambiente e melhor aproveitamento de recursos, além da utilização de materiais ecologicamente corretos. Essa reocupação tornou-se ainda mais clara em 2009, quando tornou-se membro do Greenbuilding Council Brasil, organização que visa o desenvolvimento da construção sustentável, conscientizando a sociedade e divulgando práticas ecologicamente corretas. (Fonte: Site Oficial Morar Mais)

Além disso, o Morar Mais também possui uma premiação para os profissionais que conseguiram atingir os preceitos exigidos pela mostra, são nove categorias de premiação: mais por menos; sustentabilidade, inclusão social, brasilidade, tecnologia e informação, espaço comercial, customização, espaço conceitual e nacional.

No site da mostra você pode ficar sabendo mais informações! Segue o link: Morar Mais

Este ano você encontra no site já as datas para o evento que vai acontecer em Vitória!

26 de julho a 04 de setembro de 2016
Avenida Dante Micheline, 4584 Jardim Camburi
Vitória | ES
Terça a Sexta das 15h às 21h
Sá, dom e feriados das 13H às 21h

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Fonte: Facebook Morar Mais

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Fonte: Facebook Morar Mais


Fonte: Morar Mais (Site Oficial)

Fonte das Imagens: Facebook Morar Mais Oficial

DmaisDesign

Dmais Design

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A relação entre Design, Moda e Arte acontecendo intensamente durante diversas atividades como palestras, oficinas, coquetéis, lançamento de produtos, e muito mais!

O Dmais Design é o maior evento de Design no estado de Minas Gerais, este ano será sua terceira edição, acontecerá na capital Belo Horizonte, nos dias 13 – 19 de Junho.

Uma das diversas novidades do evento é o lançamento  do primeiro apartamento com o selo “Casa Saudável”.

Para saber mais sobre o evento visite o site: http://www.dmaisdesign.com.br/sobre/

E, o Facebook: https://www.facebook.com/DMAIS-Circuito-de-Decora%C3%A7%C3%A3o-e-Design-573596776069807/?fref=ts

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Mostra de Design, Decoração, Arquitetura e Paisagismo em Lagoa Santa/MG

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A segunda edição da Mostra Casa Construir escolheu como tema para este ano o Estilo Mediterrâneo, o evento acontece na cidade de Lagoa Santa Minas Gerais, e conta com 35 (trinta e cinco) espaços da casa do estilista Victor Dzenk, o evento vai apresentar cerca de 40 (quarenta) profissionais da área, fornecedores e lojistas também farão parte.

Data: 01 de junho a 09 de julho

Mais informações pelo site/fonte: Casa Construir – http://www.construircasadesign.com/mostra-casa-construir-2016/

Segue a página do evento no Facebook: Casa Construir

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Feira da ABIMAD Fev/2016

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Para nós profissionais de Design de Interiores é muito importante estar atualizado com o que acontece no Universo de nossa área, e saber as novidades que nossos parceiros podem nos oferecer é um passo a frente para projetos com mais qualidade!

Por isto, a publicação de hoje é sobre mais uma feira que acontecerá agora, no inicio do ano, no próximo mês a feira da ABIMAD.

ABIMAD é uma Associação de atuação nacional das Indústrias de Móveis de Alta Decoração, está fixada em São Paulo e duas vezes por ano desenvolve essa ação que é sua exposição. De acordo com o site oficial da ABIMAT a feira deste ano será:

21ª Abimad – Feira Brasileira de Móveis e Acessórios de Alta Decoração

Data: 16 a 19 de fevereiro de 2016
Local: Expo Center Norte
Rua José Bernardo Pinto, 333 – Vila Guilherme – CEP: 02055-000 – São Paulo/SP
Horário: de terca-feira a quinta-feira, das 10h às 19h; e sexta-feira das 10h às 17h. (Credenciamento na sexta-feira, dia 19/02 até às 12h)

Entrada: gratuita, limitada a lojistas de móveis e objetos de decoração, arquitetos, designers, decoradores e imprensa, devidamente credenciados.

A feira deste ano conta com cerca de 160 expositores, entre eles você poderá encontrar empresas como a A2 Cerâmicas, Abitare Home Ltda, Ancezki – Indústria de Moveis, Artecouro, e muito mais!

Fotos divulgação ABIMAT

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Referências:

1- http://www.abimad.com.br/portal/pt-BR/Feiras.aspx

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Expo Revestir 2.016

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A Expo Revestir é um dos maiores eventos sobre produtos de acabamentos do Brasil, possui diversos fabricantes que apresentam todo ano as novidades e tendências desta área! Para designers de interiores é a oportunidade de se manter informado em relação ao mercado. Além da mega exposição, o evento ainda dispõe de palestras e outros eventos internos direcionados aos profissionais.

De acordo com o site oficial da feira em 2.016 o evento acontecerá de 01-04 de março.

Para saber mais visite o site: Expo Revestir 2.016

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Fonte:

1 – http://www.exporevestir.com.br/

Imagem do Site Oficial da Casa FOA - Grace Devecyan

Casa FOA 2.015 – Buenos Aires – Argentina

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A Casa FOA é uma mostra de design de interiores, arquitetura e decoração que acontece desde 1.895, nasceu para arrecadar fundos à Fundação Oftalmológica Argentina “Jorge Malbran”, por este motivo é denominada FOA.

Fundadoras: Mercedes Malbran de Campos e um grupo de senhoras.

Este ano a mostra está comemorando sua edição de aniversário – 30 anos!

E está acontecendo!!
23 de Outubro e 30 de Novembro 2.015

Imagem do Site Oficial Casa FOA - Grace Devecyan

Imagem do Site Oficial Casa FOA – Grace Devecyan

De acordo com o Site Oficial:
Endereço: Basavilbaso 1233 – Buenos Aires
Todos os dias das 13h até as 21 hs.
Quintas e Sextas das 13h até as 24 hs.
Valor de entrada $130 (peso argentino)
Segunda – Sexta:
Estudantes e Docentes possuem 20% de desconto

Imagem Site Oficial Casa FOA - Matty Costa Paz

Imagem Site Oficial Casa FOA – Matty Costa Paz

 
Nesta edição a mostra contará com mais de 40 ambientes contemporâneos!
Os designers de interiores argentinos marcam presença, segue alguns nomes:

Sivie de Tezanos Pinto
Grace Devecyan – http://www.gracedevecyan.com/home.html
Tata Velarde  – http://www.tatavelarde.com/
Matty Costa Paz – http://mattycostapaz.com/en

Você pode curtir a Casa FOA no facebook: LINK e no Instagram: LINK

Imagem Site Oficial Casa FOA - Tata Velarde

Imagem Site Oficial Casa FOA – Tata Velarde

 

Fonte:

1- http://www.casafoa.com/casa_actual_expositor.php?espacio=15

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16º Edição do Puro Design Hand Made by designer de Interiores Gabriela Gaillard

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16º Puro Design Handmade
Data: 12 e 13 de novembro (quinta e sexta-feira)
Horário: Das 9h30 às 18h30
Local: Teakettle
Endereço: Rua Alexandre Dumas, 1049 – Chácara Santo Antônio, São Paulo – SP
Entrada gratuita, com doação de alimento para a Associação Maria Helen Drexel.

      O Puro Design Hand Made é um evento que reúne artistas, designers e artesãos, para apresentação de suas criações feitas à mão, com características únicas, identidade e desenvolvimento a partir de diversas técnicas e materiais. É o design artesanal e exclusivo! Com seu inicio em 2.011 possui temporalidade bienal, o evento tem exposições, vendas de peças, workshops, musicas e diversas outras atividades para fazer com que seja uma experiência única!
De acordo com o site Casa Projeto e Estilo:
Artesãs brasileiras, como a ceramista baiana Lara Mascarenhas, da Joias da Terra, que cria peças a partir da argila, transformada em cerâmica; a mestre rendeira Elizabeth Horta Correa, uma das raras conhecedoras da renda Nhanduti, também conhecida como renda de sol; e a bordadeira Michelle Muhringer, criadora de exclusivos pingentes com linho Braspérola ou algodão, em bases de metal ou madeira, mostrarão trabalhos surpreendentes e originais.
      O Design da Mata, projeto que dissemina cultura por meio do artesanato sustentável a partir de matérias-primas de recursos naturais, como palha de tucumã, fibra de arumã, carnaúba, madeira certificada e sementes, representa comunidades da Amazônia e da Mata Atlântica e privilegia técnicas tradicionais indígenas, caboclas e caiçaras.
     Artistas internacionais também têm vez, como a espanhola Carmen, da En Cueros, que levará peças artesanais confeccionadas em couro; a artista plástica venezuelana Katalina Mavares, que apresentará seus delicados trabalhos em aquarela, madeira, tecido e cerâmica, e a argentina Maria Estela Ripa, que desenvolve artigos de cerâmica e aprimora seus próprios esmaltes.
     Outros destaques são as joias em prata desenvolvidas por Gabriela Gaillard em conjunto com as designers Carol Martino e Andressa Esposito, da Designidéias, inspiradas nas obras do artista plástico russo Wassily Kandisnky. Peças em concreto, também assinadas por Gabriela e a arquiteta e designer floral Natalia Rizzo, e criações com papel reciclado, em parceria com as artesãs do Caminho de Flor, complementam os artigos expostos.
       A  Puro Design Handmade contará com a presença da arquiteta gaúcha Ines Schertel, especialista em trabalhos feitos manualmente e de 100% lã de ovelha, com resultado único e exclusivo.

Sobre a Designer de Interiores:

    Gabriela Gaillard, “argentina – alemã, formada em Design de Interiores na Escola Panamericana de Arte e Design, apaixonada em transformar espaços em ambientes especiais e únicos. Nesta transformação, gosto de usar peças a mão, já que são elas que, na minha visão, transmitem calor, arte e a essência da matéria.” (Gaillard em entrevista feita ao projeto: Spot Boletim Acadêmico Unicesumar)

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Fontes:
1- http://www.purodesignhandmade.com/#!about/ciaa
2- https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10153219402465920&set=pcb.10153219408115920&type=33- http://www.casaprojetoeestilo.com.br/noticia-1189_puro-design-handmade-promove-design-artesanal
4- http://www.ipe.org.br/ultimas-noticias/654-design-da-mata-representa-comunidades-da-amazonia-e-da-mata-atlantica-no-puro-design-handmade
5- https://www.facebook.com/spotboletimacademico/?fref=ts